Success Factors for Film Actors || फिल्म अभिनेताओं के लिए सफलता कारक

Success Factors for Film Actors  || फिल्म  अभिनेताओं के लिए सफलता कारक

4 new top successful actors
4 new successful actors who believe in success factors
Aditya Roy Kapoor, Nargis Fakhiri, Shraddha Kapoor, Arjun Kapur

Actor's successful tips from top actors

1. Find Joy and Fun


एक बार जब आपके पास एक स्क्रिप्ट और आपके चरित्र का विवरण (चरित्र दृश्य और रेखाएं) हों, तो अपनी कल्पना से चरित्र के जीवन को बनाने का आनंद लें। अपने आप को एक 6 साल का बच्चा होने का नाटक करें, 'एक्स' व्यक्ति का नाटक करें, और जब सबसे खुश हों।

2. Learn, learn and learn


मरते दम तक। बॉलीवुड, टीवी धारावाहिकों और व्यावसायिक विज्ञापनों में आज की गला काट प्रतियोगिता में, आपको अपने अभिनय उपकरण IE शरीर और दिमाग को हमेशा के लिए विकसित करना होगा। लंबे समय तक अभिनय कोच रखने के लिए, अच्छे स्कूलों के माध्यम से कक्षाएं लेना, थियेटर शो में भाग लेना, समय-समय पर अभिनय कार्यशालाओं में शामिल होना, योग, जिम में शामिल होना और मार्शल आर्ट कक्षाएं और इतने पर शामिल होना ...

3. Don't worry about what a casting director thinks


ऑडिशन देना किसी लड़की या लड़के को डेट करने जैसा है। आप इतना समय बिताते हैं कि वे क्या सोच रहे हैं। वे कुछ भी नहीं सोच रहे हैं! वे आपके बारे में नहीं सोच रहे हैं, निश्चित रूप से। आप नौकरी (भूमिका) पाने की कोशिश नहीं कर सकते। बस वहाँ जाओ, कुछ मज़ा है, और उस हिस्से के अपने संस्करण करते हैं। अपने दिमाग में सोचें- "यह वही है जो मैं बेच रहा हूं। यदि आप इसे खरीदना चाहते हैं, तो यह अच्छा है। मुझसे कुछ समायोजन चाहते हैं। यह ठीक है, मैं आपको चरित्र को चित्रित करने के अधिक विकल्प दूंगा, लेकिन यह मूल रूप से क्या है मैं करना चाहता हूँ"। यह आपका रवैया होना चाहिए, एक ‘से लेकर नरक तक का रवैया। 'नर्क टू यू, लेकिन' नर्क टू हेल '

तो, बस एक ऑडिशन में अपना सर्वश्रेष्ठ करें, एक रेस्तरां में जाएं और अपने प्रदर्शन का जश्न मनाएं।

Click Here For SUBSCRIBE OUR CHANNEL FOR FREE ACTING COURSE

4. Risk failure to learn and make new discoveries 


अभिनेताओं के रूप में, आप बार-बार शुरू करने में एक विशेषज्ञ बन जाते हैं। यह एक ऑडिशन हो या कैमरे पर आपके दृश्य का एक शॉट। आप तनाव में आ गए होंगे, अपनी रेखाओं को भूल गए थे, ध्वनि कर रहे थे और 'फ्लैट' खेल रहे थे या यह कुछ भी हो सकता है। चिंता मत करो। जीवन कुछ विफलताओं के साथ समाप्त नहीं होता है, लेकिन हर बार जब आप असफल होते हैं, तो यह आपको एक आत्मनिरीक्षण का अवसर देता है और अपने कौशल पर काम करने से सुधारने का अवसर देता है।

यह like फेल जैसा है और फिर बेहतर विफल! ’

Click Here For SUBSCRIBE OUR CHANNEL FOR FREE ACTING COURSE

रिहर्सल की तरह ऑडिशन लें

5. Setting and believing in your life goal


क्या आप वास्तव में अभिनेता बनना चाहते हैं? क्या यह आपका जीवन लक्ष्य है या सिर्फ एक शौक या सिर्फ कुछ और कारण

यदि आपने सच में अपने अस्तित्व का एकमात्र उद्देश्य होने के लिए एक अभिनेता होने का फैसला किया है, तो इसे मानें और एक दृढ़ निश्चय के साथ और अपनी आखिरी सांस तक इसका पालन करें। याद रखें, यदि आप निर्धारित हैं, तो अन्य सभी चीजें जल्दी या बाद में आकार में आ जाएंगी। सभी बाधाओं, प्रवचनों और असंभवताओं के बावजूद स्थायीता, दृढ़ता और दृढ़ता: यह वह है, जो सभी चीजों में मजबूत आत्मा को कमजोर से अलग करता है।


6. Have faith in your director and express gratitude


आपको निर्देशक की दृष्टि के साथ मिलकर काम करना चाहिए और आभारी होना चाहिए। जब भी आपको अपने प्रदर्शन के लिए सराहा जाता है तो कहते हैं “जब मैं एक चरित्र बनाता हूं, तो मैं इसे निर्देशक के साथ कर रहा हूं। मैं इसे निर्देशक की रचना के रूप में अधिक मानता हूं, "..." और मैं निर्देशकों को भी श्रेय देता हूं: यदि मैं अच्छा प्रदर्शन देता हूं, तो मैं निर्देशक को कम से कम 70 प्रतिशत क्रेडिट देता हूं। "

यह 'टीम' माध्यम में काम करने का तरीका है

7. Follow the other things you love


जैसे नाचना, गाना, खेल, लोगों का अवलोकन करना, किताबें पढ़ना, सामाजिक कारणों के लिए काम करना, स्वयं को तरोताजा करना और स्वयं का कायाकल्प करना आदि।

8. Avoid desperation


'असहाय मानसिकता अभिनेताओं' में से एक मत बनो। छुटकारा पाने की बात यह है कि आप गेट पर भिखारी हैं, कि आप शक्तिहीन और असहाय उत्सुक युवा हैं, जो फिल्म या धारावाहिक में टॉयलेट स्वीपर के रूप में भी एक भूमिका चाहते हैं। कुछ बिंदु पर, आपको अपने आप को सशक्त बनाना होगा और यह कहना होगा कि, आप जानते हैं कि, मैं इस पर अच्छा हूं और किसी भी चरित्र को चित्रित कर सकता हूं, चाहे वह सरल हो या सबसे जटिल। '

How To Be A Top Actor | Terrific Answers By Top Coach On Actors || एक शीर्ष अभिनेता कैसे बनें | अभिनेताओं पर शीर्ष कोच द्वारा शानदार जवाब

How To Be A Top Actor | Terrific Answers By Top Coach On Actors

एक शीर्ष अभिनेता कैसे बनें | अभिनेताओं पर शीर्ष कोच द्वारा शानदार जवाब


Interview of an acting coach
Interview by  Brattleboro Reformer - Brattleboro, Vermont USA

यहाँ पर एक एक्टिंग कोच के साक्षात्कार के अंश दिए गए हैं

अभिनेताओं को एक पंक्ति की सलाह क्या है?

सफलता कैसे बनाएं?

अभिनेता अपने करियर को कैसे नुकसान पहुंचाते हैं?

अभिनेता बनने में सच्ची वास्तविकताएँ क्या हैं?


Click Here For Personalised Acting Training

दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

Q1: अपने अंतिम एक पंक्ति के इच्छुक अभिनेताओं को क्या सलाह है?
 A:  आत्मविश्वास रखो। तैयार रहो। तुम बनो

Q2: क्या आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि आप क्या देख रहे हैं कि एक अभिनेता के साथ काम करता है और अभिनेता अपनी सफलता के लिए प्रयास करते हैं?
A:  जिन अभिनेताओं को मैंने देखा है वे सफलता का आनंद ले रहे हैं, वे ऐसे लोग हैं जो वास्तव में जानते थे कि वे कौन हैं और उन्हें एक श्रवण कमरे में संवाद करने का आत्मविश्वास था। वे आश्वस्त, चालित और गंभीर दिमाग वाले लोग हैं, जो (अपनी प्रतिभा के साथ) इस अभिनय व्यवसाय से जो चाहते हैं, उस पर एक ध्यान केंद्रित करते हैं। यह कहना नहीं है कि मैं ऐसे लोगों को नहीं जानता, जो सीधे सादे भाग्यशाली हैं - ऐसा होता है, लेकिन सौभाग्य के बाहर भी, जो लोग खुद के बारे में आत्मविश्वास के उस स्तर के साथ ऑडिशन कक्ष में जाते हैं, साथ ही साथ तैयारी और उनकी एक कमान शिल्प, वे हैं जो सफल होते हैं।

Q3:  इसके विपरीत, आप किन तरीकों से देखते हैं कि अभिनेता अपने करियर और खुद को नुकसान पहुंचाते हैं?
A: मैं मुख्य स्थान पर अभिनेताओं को तोड़फोड़ करते हुए देख रहा हूं जो ऑडिशन प्रक्रिया के दौरान है। मैंने देखा है कि बहुत प्रतिभाशाली कलाकार घबरा जाते हैं और असुरक्षा को अपने साथ कमरे में प्रवेश करने देते हैं। यह उन्हें आराम करने के बजाय अपने प्रदर्शन में सबसे अधिक करने के लिए अतिरिक्त सचेत करता है और आत्मविश्वास रखने के लिए उन्हें इसे अपना सर्वश्रेष्ठ देने की आवश्यकता होती है। यह एक प्रकार का रक्षा तंत्र है जो मन और शरीर की स्वाभाविकता को एक ठोस चरित्र के रूप में बंद कर सकता है।
वह ऑडिशन स्लॉट आपका समय है: इसे गले लगाओ, इसके मालिक हैं लेकिन कभी भी इसे सोचें और अनुमान न करें। अंत में, भले ही आपको वह हिस्सा न मिले, लेकिन आपके पास अपने अभिनय शिल्प पर काम करने का एक और मौका था, जिसने आपको सफलता की ओर एक कदम और बढ़ाने की अनुमति दी है। एक आखिरी चीज जो मैं जोड़ूंगा वह है तैयार रहना। यदि आप अच्छी तरह से "स्क्रिप्ट और चरित्र विश्लेषण" जानते हैं और आपके पास समय है तो स्क्रिप्ट पढ़ें, कल्पना करें, और दृश्य बनाएं, आपको इसे करना चाहिए। मैंने देखा है कि महान अभिनेताओं ने अपने ऑडिशन को मार दिया क्योंकि वे उस भूमिका को नहीं समझते थे जिसके लिए वे ऑडिशन ले रहे थे और अगर उन्होंने स्क्रिप्ट पढ़ने के लिए समय लिया हो या पक्षों (लाइन्स) पर कुछ काम किया हो, तो आसानी से भूमिका को पकड़ा जा सकता था । आत्मविश्वास रखो। तैयार रहो। तुम बनो।

Q4:  अभिनेता या तो अनजाने में या वास्तविकता से अवगत होते हैं कि अभिनय कर रहा है कला वास्तव में "योग्यता" पर निर्भर नहीं करता है, क्योंकि अधिकांश योग्य अभिनेता सबसे अधिक सफलता के लिए जरूरी नहीं हैं। नतीजतन, समय की अवधि के साथ, उन्होंने छोड़ दिया। आपके सुझाव का तरीका क्या है?
A:  मेरे लिए, स्वीकृति ही एकमात्र रास्ता है। स्वीकार करें कि अस्वीकृति और कुंठाएं व्यवसाय की प्रकृति हैं और इस पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय कि मुझे इसके बारे में निराशा या मनमाना क्या मिल सकता है, मैं इस बात पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं कि मैं एक अभिनेता क्यों बनना चाहता हूं और सफल होने पर मेरे लिए क्या अच्छा हो सकता है। "अधिनियम" एक कहानी कहने वाला है और यह एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में एक व्यक्ति को पूरा करता है। यह कहना नहीं है कि अभिनेताओं को व्यवसाय में निराशा या हताशा से मुक्त होना चाहिए। यह मुझे भी प्रभावित करता है। लेकिन एक अभिनेता ने मूल रूप से इस रास्ते को चुना है क्योंकि वह "कर" का आनंद लेता है इसलिए परिणाम उसकी खुशी को निर्धारित नहीं करता है। इसे दूसरे तरीके से रखने के लिए, यदि मेरा करियर आज अपनी सफलता की ऊँचाई पर था, लेकिन मैं इससे खुश नहीं था और इसके द्वारा विरोध किया गया, तो मैं कल अभिनय छोड़ दूंगा। यदि एक "कलाकार का जीवन" वास्तव में आपको खुश करता है, तो वह वही है जो आपको परीक्षण और चुनौतियों के माध्यम से ले जाएगा।

Q5:  कई अभिनेताओं का मानना है कि अधिक से अधिक अवसरों का दोहन किया जाता है और इस प्रकार उनके लिए बहुत सारे प्लेटफार्मों पर प्रदर्शन किया जाता है। इस प्रक्रिया में, वे अपने उद्देश्य को प्राप्त करने में विफल होते हैं। उसका कोई उपाय क्या

A: संगठन और प्राथमिकता।

मेरी राय में, यह आपके करियर के चरणों पर निर्भर करता है:

शुरुआत -मूल्टर्न प्लेटफॉर्म सीखने और अवसर का फायदा उठाने के लिए

नियमित अभिनेता: अवसरों और वित्तीय लाभ के त्याग के बिना ध्यान केंद्रित करने के लिए कौन से सेगमेंट और मार्केटिंग प्रयासों का निर्धारण करना शुरू करें

स्टार अभिनेता: चुनिंदा परियोजनाओं को चुनने में

जीविका: संबद्ध व्यवसायों में परियोजनाओं, जनसंपर्क, कूटनीति और विविधीकरण पर ध्यान दें

याद रखें, आप सब कुछ नहीं कर सकते। निर्धारित करें कि आपके कैलेंडर में सबसे महत्वपूर्ण क्या है और फिर बाकी सब को छोड़ दें और बंद कर दें। जानबूझकर या टीका न लगाएं। एक बार जब आप कोई निर्णय ले लेते हैं, तो यह हो जाता है।

How To Be A Great Actor ? । 6 Sure Ways To Be A Great Actor || 2020 में एक महान अभिनेता कैसे बनें | 2020 में एक महान अभिनेता बनने के लिए 6 निश्चित तरीके

How To Be A Great Actor | 6 Sure Ways To Be A Great Actor

2020 में एक महान अभिनेता कैसे बनें | 2020 में एक महान अभिनेता बनने के लिए 6 निश्चित तरीके
The actor's paradox
An actor's confusion


एक प्रामाणिक और विश्वासयोग्य प्रदर्शन देने में अभिनेता क्यों विफल हो जाते हैं?


Click Here For Personalised Acting Training

1. The Puzzle


जब आप दरवाजे पर दस्तक देते हैं तो आप एक किताब पढ़ रहे होते हैं। आप उठते हैं और देखते हैं कि यह कौन है। आप डेडबोल्ट को चालू करते हैं और अपना हाथ डोरकनॉब पर रख देते हैं। आप दरवाज़ा खोलें। दूसरी तरफ, दहलीज के उस पार खड़ा है आपका लंबा-खोया भाई। आपने उसे वर्षों में नहीं देखा है। आप दोनों एक पल के लिए वहाँ खड़े होते हैं, एक दूसरे को देखते हैं। वह आपको गले लगाने के लिए अपनी बाहें खोलता है। आप उसे वापस गले लगाने के लिए अपनी बाहों को खोलने से पहले संकोच करते हैं। तुम आलिंगन करो। आपको एक दूसरे को देखे हुए दस साल हो चुके हैं और उसका चेहरा देखकर ऐसा आश्चर्य हुआ है।

Click Here For Personalised Acting Training

को छोड़कर, नहीं! यह नहीं है ज़रुरी नहीं। यह एक नाटक में सिर्फ एक दृश्य है और आप केवल अभिनय कर रहे हैं। आपने कल रात एक दूसरे को देखा। और उससे पहले वाली रात और उससे पहले की रात। पिछले सप्ताहांत भी ऐसा हुआ था। आपने शो खोलने से पहले तीन या चार सप्ताह में हर दिन इस पल का पूर्वाभ्यास किया। आखिरी क्षण इस क्षण यह आश्चर्य की बात है। और फिर भी यह होना चाहिए। यह ऐसा होना चाहिए जैसे आप इससे पहले कभी नहीं गए हों। यह अभिनेता का विरोधाभास है।

कलाकारों के बीच अभिनेताओं की एक विशिष्ट कठिन चुनौती है। हमारा काम अच्छा होने के लिए, हमें एक साथ जानने और न जानने की क्षमता होनी चाहिए। हमें इस विरोधाभास, इस मानव क्वांटम अवस्था में रहना होगा। ऐसी आवश्यकता के साथ वास्तव में कोई अन्य कला नहीं है। यह अद्वितीय है कि हम क्या करते हैं।


दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

2. What We Do?


Fake?

हममें से ज्यादातर लोग इसे नकली मानते हैं। हम दिखावा करते हैं। हम अपने दोस्त को देखते हैं, वह अभिनेता जो हमारे भाई का किरदार निभा रहा है और हम सिर्फ आश्चर्य के भौतिक जाल में डालते हैं। हम झटके में अपना मुँह खोलते हैं। हम श्रोताओं को सुनने के लिए पर्याप्त श्रव्य हांफने देते हैं, क्योंकि हम दर्शकों को दिखाना चाहते हैं कि हम कितने आश्चर्यचकित हैं। हमें उन्हें प्राप्त करने की आवश्यकता है। बताई गई कहानी के लिए, हम दर्शकों को एक झटके में क्लिच टेलीग्राफ करते हैं। हम उन्हें वास्तव में हो रहा है, यह देखने से दूर करने की कोशिश करते हैं।

3. But The Trouble


मुसीबत यह है, अगर आप मेरे जैसे कुछ भी हैं, तो फकीरी और चालबाजी मुझे तुरंत आत्म-सचेत बनाते हैं। जब मैं नाटक करने के लिए देता हूं, तो ऐसा लगता है जैसे एक विशालकाय निमिष संकेत तुरंत मेरी आंखों के सामने दिखाई देता है, एक संकेत जो नीयन अक्षरों को भेदने में कहता है, "यू लिअर!" मेरा चेहरा गर्म हो जाता है और मैं अपने आप में शर्मिंदा हो जाता हूं, और अकेले में। मेरी चमकती बेईमानी। मैंने दर्शकों को निराश किया है। मुझे पता है कि मैं असफल रहा हूं। और मेरा काम दम तोड़ देता है। बाकी दृश्य के लिए, मैं अपने दिमाग में सोच रहा था, “क्या दर्शकों ने मुझे केवल उनसे झूठ बोलते देखा? क्या वे जानते हैं? ”

4. The  Truth


और सच है, हाँ! दर्शकों को पता है कि हम उनसे कब झूठ बोलते हैं। शायद होश में नहीं, लेकिन, कुछ स्तर पर, वे हमेशा जानते हैं! जब अभिनेता इसे नकली बनाते हैं, तब भी जब वे इसे अच्छी तरह से नकली करते हैं, तो दर्शक रूपक और अक्सर शाब्दिक रूप से सो जाते हैं। दुख अभी भी, ज्यादातर दर्शकों को बेईमानी और छल के आदी हो गए हैं। वे अभी भी ताली बजाएंगे और शायद असत्य प्रदर्शनों के अंत में एक स्टैंडिंग ओवेशन भी देंगे। राजनीति से बाहर, वे हमारे झूठ के लिए समझौता करेंगे। लेकिन वे एक संदेह के साथ छोड़ देंगे कि जो कुछ वे देख रहे थे उसमें और भी कुछ हो सकता था, कि कुछ गायब था। और वे सही हैं।


हम सभी जानते हैं कि जब हम वास्तव में महान अभिनय देखते हैं क्योंकि यह अदृश्य हो जाता है। प्रदर्शन के बजाय, हम केवल सच्चे जीवन को हमारे सामने प्रस्तुत करते हैं। कोई दिखावा नहीं है, केवल जीवन है। दरवाजे पर एक दस्तक होती है, यह खुलता है और महान अभिनेता वास्तव में आश्चर्यचकित होता है।

5. The Secret


पर कैसे? क्यों कुछ अभिनेताओं को पता है कि क्या होने वाला है और एक साथ नहीं पता है? क्योंकि कुछ ने सीखा है, उनकी हड्डियों में गहरी, कि कोई भी क्षण कभी भी दो बार नहीं होगा। कोई भी दस्तक वास्तव में किसी भी अन्य दस्तक के समान नहीं होगी, चाहे वह कितनी भी बार रिहर्सल कर ले। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने समय तक जीवित रहते हैं, आप अपने जीवन के एक सेकंड को कभी भी, मंच पर या बंद नहीं दोहराएंगे। ज़रुरी नहीं। महान अभिनेता इस सच्चाई को स्वीकार करता है और प्रत्येक क्षणभंगुरता के साथ प्रत्येक क्षण के विशिष्ट चमत्कार पर अपना ध्यान केंद्रित करता है कि वे न केवल इसे प्रकट कर सकते हैं, बल्कि जो सामने आया है उसके जवाब में पूरी तरह से हो सकते हैं। वे अस्थायी और इसकी सभी संभावनाओं के चमत्कार को नियंत्रित करने और देने के लिए निरर्थक, बौद्धिक प्रयास को छोड़ देते हैं।

6. The Solution


How To Use?


  • Developing Power Of Imagination
  • Learn Technique


उपरोक्त दोनों के लिए प्रशिक्षण और एक प्रक्रिया आवश्यक है, लेकिन यह संभव है। क्योंकि वास्तव में महान अभिनय की उपस्थिति में, हम याद रख सकते हैं कि कुछ भी पूर्व-निर्धारित नहीं है, कि हम प्रत्येक दुनिया को बदल सकते हैं, कि हम जीवित हैं। महान अभिनय हमें याद दिलाता है कि यह क्षण एकमात्र ऐसा है जिसे हम वास्तव में कभी भी प्राप्त करेंगे।

5 Great Ways on Learning Acting at Home and Save Money in 2020 || 2020 में घर पर अभिनय सीखने और पैसे बचाने के 5 शानदार तरीके

5 Great Ways on Learning Acting at Home and Save Money in 2020 || 2020 में घर पर अभिनय सीखने और पैसे बचाने के 5 शानदार तरीके


Bollywood Star Kareena practicing at home
Bollywood Star Kareena practicing at temporary home

"Practice makes perfect"

अभ्यास एक अभ्यास है, अभ्यास एक मंत्र है, यह बस हमारे शारीरिक और मानसिक दोनों ही प्रकार के संस्थानों को आवश्यक आवृत्ति के लिए ट्यून करता है जो हमें पूर्णता की ओर ले जाने में मदद करता है।

वैसे, अपने ही घर के आराम से अभिनय का अभ्यास क्यों न करें?

1. Analyze: Look at and know yourself


इसका मतलब सिर्फ वहां खड़े होकर आईने में देखना नहीं है। अपने आप को देखें और जांचें कि आप कैसे व्यवहार करते हैं और सामान्य रूप से कार्य करते हैं, जब आप बोल रहे हैं तो आप क्या करते हैं? आपके चेहरे के भावों के बारे में क्या? आपके इशारे? क्या आपका डायलॉग डिलीवरी है? क्या आप अपने हाथों, आंखों, भौहों, मुंह, होंठों का सही इस्तेमाल करते हैं? आपके बोलने की शैली क्या है? क्या यह एक अच्छे सार्वजनिक वक्ता, एक राजनीतिज्ञ या क्या है? क्या आपकी आवाज, उच्चारण और भाषा स्पष्ट और प्रभावशाली है? जब आप हर्षित, परेशान, उदास या निराश होते हैं तो आप घर के आसपास कैसे चलते हैं? जब आप उत्साहित होते हैं, तो आप फोन का जवाब कैसे देते हैं? आप बिस्तर के लिए कैसे तैयार होते हैं?

कैमरे के सामने अभिनय के लिए, आप जो कुछ भी करते हैं वह कैप्चर और आवर्धित होता है। तो, यह छोटी चीजें हैं जो आप भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कैमरे पर करते हैं, और भावनाएं जो सर्वश्रेष्ठ अभिनय क्षमताओं को प्रदर्शित करती हैं। याद रखें, कैमरा (दर्शक) सूक्ष्म भाव और शांति की एक डिग्री प्यार करता है। इसलिए ध्यान देकर और समझकर कि आप सामान्य रूप से दैनिक कार्यों को कैसे करते हैं, आप अपनी अभिनय क्षमताओं में सुधार कर सकते हैं

(लेखक और एक अभिनय कोच): “स्कूलों में बहुत से तथाकथित अभिनय विशेषज्ञ दर्पण का उपयोग करके निराश होते हैं। मैं सहमत नहीं हूँ। एक अनुभवी अभिनेता के रूप में, दर्पण का उपयोग करने से मुझे हमेशा मदद मिली। मेरी राय में, एक दर्पण के सामने अभ्यास करके टाइप अभिनेता बनने का डर गलत है। सब कुछ खुद को नए जीवन में बदलने के लिए आपकी कल्पना शक्ति पर निर्भर करता है, वह भी तुरंत


दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

From Hollywood and Broadway Stars


"यह निर्भर करता है, लेकिन दर्पण आमतौर पर बस इतना आसान होता है कि आप कैसे दिखते हैं, आपको एक एकालाप करने में मदद करने की तुलना में"

~ माइक डिजीरोलामो, 15 वर्षों के अनुभव के साथ अभिनेता

"दोनों मिरर और रिकॉर्डिंग। जाहिर है, रिकॉर्डिंग एक बेहतर तरीका है। मेरा सुझाव कुछ इशारों, अभिव्यक्तियों और आईने के सामने दिखना है, और फिर अपनी रिकॉर्डिंग चालू करना और अपना प्रदर्शन शुरू करना होगा।"

~ अभिनेता क्रिश मावेरिको, अभिनेता

“एक दर्पण के सामने बैठो

करने से कहना आसान है, नहीं? भले ही आप वास्तव में एक विशिष्ट ऑडिशन के लिए तैयारी कर रहे हों, दर्पण के सामने बैठें और उस भव्य प्रतिबिंब को देखें। विभिन्न चेहरे के भावों के साथ खेलें, गैंबिट (खुश, कहा, इरकेड, आदि) चलाएं। प्रत्येक भावना के दौरान हर छोटी सुविधा पर विशेष ध्यान दें - आपके चेहरे की रेखाएं कैसे क्रीज करती हैं, क्या आपके पास डिम्पल हैं या नहीं, और आपकी आँखें और भौंह कैसे प्रतिक्रिया करते हैं, कुछ नाम बताएं। ऐसा करते समय आप थोड़ा मूर्ख महसूस कर सकते हैं (देख सकते हैं), लेकिन यह आपके चेहरे के भावों का विश्लेषण करने का सबसे तेज और प्रभावी तरीका है। "
~Kyle Dean Massey

2. Use Mobile Asking a friend to Record Your Performance


टीवी न्यूज के रिपोर्टर और अच्छे पब्लिक स्पीकर्स, घंटों नहीं तो आईने के सामने बिताते हैं ताकि वे अपने चेहरे की मांसपेशियों और भावों को बेहतर ढंग से समझ सकें। यदि आप अपने आप को एक मोबाइल कैमरा के साथ रिकॉर्ड करने में सक्षम हैं, तो चेहरे की विभिन्न अभिव्यक्तियों को बनाना, बात करना, रोना, या चिल्लाना आपको देखने में सक्षम होगा कि कैमरे के सामने सबसे अच्छा क्या दिखता है। इसके बारे में सोचें, यहां तक कि जेनिफर लॉरेंस (वह एक प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्री हैं) ने कहा कि खुद को er द हंगर गेम्स: कैचिंग फायर ’में देखने के बाद कि उनका चेहरा बहुत खराब था। यदि आप यह देखने में सक्षम हैं कि आप अलग-अलग कोणों में क्या दिखते हैं, और अभिव्यक्ति आप कैमरे के सामने भी बेहतर अभिनय कर पाएंगे।

Or

3. Watch Yourself


अधिक से अधिक, अभिनेताओं के प्रदर्शन और तकनीकी उद्देश्यों के लिए उनके दृश्यों के प्लेबैक को देखना आम बात हो गई है। इसलिए, घर पर खुद को कैमरे पर देखना और फिल्म अभिनय की तकनीकी समझ को समझना दोनों महत्वपूर्ण कौशल हैं जिनका अभ्यास किया जा सकता है

फिल्म एक एकालाप:

इंटरनेट से अंग्रेजी में किसी भी एकालाप को पढ़ें, हिंदी में अनुवाद करें

अपना प्रदर्शन कैप्चर करने के लिए कैमरा, सेल फ़ोन या वेबकैम सेट-अप करें

एक ऑडिशन के लिए तैयार रहें

कमरे में बात करने के लिए, कुर्सी, दीवार पर एक कुदाल, जो भी हो, चुनें

कल्पना कीजिए। आप के साथ कमरे में अन्य चरित्र को चित्रित करें और उन्हें निभाएं, जैसा कि आप कार्य करते हैं, उनकी प्रतिक्रियाओं को देखते हुए

रिकॉर्ड दबाएं, एकालाप करें

प्लेबैक देखें और खुद को देखें। क्या काम किया? क्या नहीं किया?

यह अभ्यास आपको कैमरे पर अधिक आरामदायक बनने में मदद करेगा और फिल्म अभिनय के तकनीकी पक्ष के साथ भी मदद करेगा। क्या आपकी आंखें सूख जाती हैं? क्या आप "ओवर एक्टिंग" कर रहे हैं? अपनी प्रेरणाओं और तकनीक के साथ प्रयोग करें जब तक आप पाते हैं कि आपके लिए क्या काम करता है। यह सरल और एकान्त अभ्यास कैमरे के सामने आराम और आत्मविश्वास का निर्माण करता है जो सीधे फिल्म सेट में अनुवाद करता है।

याद रखें कि अभिनय एक आंतरिक प्रक्रिया है (कल्पना, अवलोकन, एकाग्रता और सपने देखना, एक चरित्र बनाना) जो बाहरी प्रदर्शन की ओर ले जाता है। अपने चेहरे के भाव या आसन जैसे बाहरी परिणामों पर ध्यान केंद्रित न करें। उन विचारों पर ध्यान केंद्रित करें जिनके कारण वे आगे बढ़े।



4. Must Read Books!


बिक्री के लिए पुस्तकों की एक टन है जो आपको स्टैनिस्लाविस्की की विधि अभिनय, मीस्नर विधि, माइकल चेखव और अन्य अभिनय तकनीकों जैसे महानों से सीखने की अनुमति देगा। एक पुस्तक लें और ऑडिशन देने, प्रदर्शन करने और चरित्र में आने के अनोखे तरीके सीखें।

कहाँ खोजें?

इस ब्लॉग के मुख पृष्ठ के साइड बार पर जाएं, बाईं ओर के साइडबार में "अभिनय कक्षाएं बहुत महंगी हैं ...", केंद्र में तीर पर क्लिक करें, amazon.in पर जाएं और किताबें खरीदें। इसी तरह, दाईं साइडबार पर जाएं और "इन अद्भुत पुस्तकों से अभिनय सीखें ..." ऊपर दिए गए और खरीद (क्रेडिट या डेबिट कार्ड की आवश्यकता) के समान क्लिक करें

5. Final Word


होम से अभिनय का अभ्यास करने के लिए, बॉलीवुड में सफलता और ऑडिशन के लिए रास्ता नहीं सुझा सकते हैं। लेकिन, यह आपको कुशलतापूर्वक घर पर अपने समय का उपयोग करने की अनुमति देगा। प्रतिभा निश्चित रूप से आपके लिए है, यह वह है जो कड़ी मेहनत और समय लगाने के लिए तैयार हैं जो सफलता प्राप्त करने में सक्षम हैं।

Producer Director Karan Johar's tips on being a Bollywood Star in 2020.

Producer Director Karan Johar's tips on being a Bollywood Star in 2020

Producer Director of Bollywood-Karan Johar
Karan Johar
करण जौहर उन आठ बातों की ओर इशारा करते हैं, जो आपको आधुनिक फिल्म स्टार बनने के लिए करने की जरूरत है, मेरा मानना है कि हमारे पास एक विशेष उद्योग है और हमारी फिल्में अद्वितीय हैं। उनके पास एक लोकाचार है जो बाकी विश्व सिनेमा से अलग है। तो एक मुख्यधारा के बॉलीवुड स्टार के निर्माण में जाने वाले गुण वैश्विक स्तर पर एक फिल्म स्टार से आवश्यक विशेषताओं से अलग हैं। यहां संबोधित आठ गुण बॉलीवुड के लिए कड़ाई से लागू होंगे।

Click Here For Personalised Acting Training


दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

Love Hindi Cinema

शुरुआत करने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात हिंदी सिनेमा से प्यार करना है। आपको इसके बारे में सब कुछ पसंद करना होगा - गीत और नृत्य, नायक, विशिष्ट नायक-वली प्रविष्टि या नायिका का नखरा। आपको इन सभी चीजों से प्यार करना होगा जो मुख्यधारा के हिंदी सिनेमा के लिए खड़े हैं। जिसने भी हमारे उद्योग में अतीत में अच्छा किया है उसे इन तत्वों से बहुत प्यार था।

Click Here For Personalised Acting Training

Sincerity, Commitment and Hard work 

आपको बहुतायत में ईमानदारी, प्रतिबद्धता और कड़ी मेहनत के अच्छे संयोजन की भी आवश्यकता होगी। यह अन्य उद्योगों के लिए भी सही हो सकता है; लेकिन बॉलीवुड में विशेष रूप से, आपको अपनी खुद की लड़ाई लड़ने की जरूरत है। उनकी अनुपस्थिति में, आप फिल्मों में 'लंबा चलने' में सक्षम नहीं होंगे।

Make a Fool of Yourself

आपको खुद को बेवकूफ बनाने में सक्षम होना चाहिए! हां, कभी-कभी, आपको उन चीजों को करने में सक्षम होना चाहिए जो अन्यथा आप नियमित दिन पर करने के बारे में नहीं सोच सकते। मुझे कुछ युवा अभिनेताओं के बारे में पता चला है जो खुद पर हंसने की क्षमता नहीं रखते हैं। अपने कम्फर्ट ज़ोन से बाहर निकलें और ऐसे काम करें जो जरूरी नहीं कि आपके शरीर से व्यवस्थित हों।

Take Chances and Go Against the Norm

उद्योग में क्या गलत या सही है, इसकी कोई पाठ्यपुस्तक नहीं है। आपको अपनी वृत्ति का उपयोग करना होगा और सही विकल्प बनाने की अंतर्निहित भावना के साथ मिश्रण करना होगा। मुख्य उदाहरण रणबीर कपूर हैं, जो हमेशा अमूर्त विकल्पों के साथ आगे बढ़े हैं। यही कारण है कि, मुझे लगता है, उनके स्टारडम को परिभाषित करता है। आपको वही करना चाहिए जो आपके लिए स्वाभाविक रूप से आता है।

Right Chances plus Luck Equals Success

बेशक, वहाँ हमेशा भाग्य है। तो सही मौके प्लस भाग्य सफलता के बराबर है। नियति ने एक स्टार कैरियर के लिए मॉडलिंग में एक बड़ी भूमिका निभाई।


दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

 Be Versatile

एक स्टार को हमेशा बहुमुखी होना चाहिए। यदि आप एक ऑलराउंडर बनना चाहते हैं, तो आपको गाना और नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए और अच्छा भी दिखना चाहिए (आपके शरीर पर काम करना)। मत भूलिए, एक ऑल-राउंडर होने के नाते आप एक राष्ट्रीय स्तर के दिल की बात करेंगे। आप यह नहीं कह सकते कि मैं एक अभिनेता हूं इसलिए मैंने नृत्य नहीं किया या मैंने अपनी काया पर काम नहीं किया। आपको फिट और अच्छा दिखना है। आप इसके बारे में कृपालु नहीं हो सकते।

Tackle the Media

मीडिया से निपटना सीखें। आपको यह महसूस करने की आवश्यकता है कि यह एक मौजूदा प्लेटफ़ॉर्म है जिसे समझदारी से लागू किया जाना चाहिए। अब यह मीडिया-अनफ्रेंड होने के लिए शांत नहीं है। अब आप यह नहीं कह सकते हैं कि आपको मीडिया की आवश्यकता नहीं है क्योंकि सच्चाई यह है कि आप करते हैं। और एक ही समय में, दिखावे के मामले में संयम बरतें। मीडिया के साथ समझदारी से पेश आना एक स्टार होने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

 Have that X-Factor

अंत में, अंतिम और शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक्स-फैक्टर (एक उल्लेखनीय विशेष प्रतिभा या गुणवत्ता) है। हर चीज के ऊपर और ऊपर, आप बस इस कारक की योजना नहीं बना सकते। यह एक ऐसा तत्व है जो अव्यवस्था (एक उलझन या अव्यवस्थित स्थिति या संग्रह, एक गड़गड़ाहट) को तोड़ सकता है और इस भावना को कुछ और स्थापित करता है जो केवल आप कर सकते हैं और कोई नहीं। यह एकमात्र गुण है जिसकी ओर आप काम नहीं कर सकते हैं आपके पास यह है या सरल नहीं है। ऑडियंस इस पर फैसला करेगी।

Your Scene Removed By Film Editor | Why? || आपका सीन क्यों हटाया गया?

Your Scene Removed By Film Editor | Why?




An actor scene with Shah Rukh Khan  is removed
My scene with Shahrukh Khan  was removed from film by Editor

Click Here For Personalised Acting Training


मैंने अपने संक्षिप्त शॉट को सेलिब्रिटी शाहरुख खान के साथ मनाने के लिए एक पार्टी दी थी। मैं अपना पहला ब्रेक था। लेकिन मेरे एकदम आघात से, यह फिल्म से गायब हो गया और मैं अपने माता-पिता और दोस्तों की आंखों में हंसी का पात्र था। जब मैंने निर्देशक से बात की, तो उसने कोई टिप्पणी नहीं की। मैं बिखर गया हूं। ऐसा क्यों हो सकता है? मोहिनी गायकवाड़

Because You Listened And Reacted Badly On Camera. You Don't Know "Reality Of Doing"


Film Editing And The Film Editor
अभिनेताओं को पता होना चाहिए कि फिल्म का संपादन और संपादक की भूमिका क्या है। अभिनेताओं के लिए, साधारण शब्द में वह यह तय करने वाला अंतिम महत्वपूर्ण कारक है कि क्या अभिनेताओं के दृश्य को फिल्म में या टीवी सीरियल के दृश्य में शामिल किया जाना चाहिए या हटाया जाना चाहिए। एक अभिनेता के दृश्य को शामिल करना काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि वह कैमरे के लिए कितनी अच्छी तरह से सुनता है और सच्चाई से प्रतिक्रिया करता है, एक अभिनेता का समग्र प्रदर्शन जिसमें विभिन्न शॉट्स शामिल हो सकते हैं और अंत में यह योगदान दे रहा है या फिल्म के मूल्य को बढ़ा रहा है या नहीं।

Click Here For Personalised Acting Training

सैन्फोर्ड मीस्नर, एक अद्भुत अभिनय कोच और एक लेखक की एक अद्भुत अभिनय तकनीक है। यह उन सभी अभिनेताओं को सीखना चाहिए जो स्टार-ऑथर बनने का सपना देखते हैं

(फिल्म संपादन फिल्म निर्माण की पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रिया का एक तकनीकी हिस्सा है। यह शब्द फिल्म के साथ काम करने की पारंपरिक प्रक्रिया से लिया गया है जिसमें तेजी से डिजिटल तकनीक का उपयोग शामिल है।

फिल्म संपादक कच्चे फुटेज के साथ काम करता है, शॉट्स का चयन करता है और उन्हें उन दृश्यों में जोड़ता है जो एक समाप्त गति चित्र बनाते हैं। फिल्म संपादन को एक कला या कौशल के रूप में वर्णित किया जाता है, एकमात्र कला जो सिनेमा के लिए अद्वितीय है, फिल्म निर्माण को अन्य कला रूपों से अलग करती है, जो इससे पहले हुई थी, हालांकि कविता और उपन्यास लेखन जैसे अन्य कला रूपों में संपादन प्रक्रिया के करीब समानताएं हैं। फिल्म संपादन को अक्सर "अदृश्य कला" के रूप में संदर्भित किया जाता है क्योंकि जब यह अच्छी तरह से अभ्यास किया जाता है, तो दर्शक इतना व्यस्त हो सकता है कि उसे संपादक के काम के बारे में पता नहीं है।

अपने सबसे मौलिक स्तर पर, फिल्म संपादन एक सुसंगत अनुक्रम में शॉट्स को इकट्ठा करने की कला, तकनीक और अभ्यास है। एक संपादक का काम केवल यंत्रवत् रूप से एक फिल्म के टुकड़े करना, फिल्म के स्लेट्स को काट देना या संवाद दृश्यों को संपादित करना नहीं है। एक फिल्म संपादक को रचनात्मक रूप से छवियों, कहानी, संवाद, संगीत, पेसिंग की परतों के साथ-साथ सबसे महत्वपूर्ण रूप से काम करना चाहिए, अभिनेताओं का प्रदर्शन प्रभावी रूप से कैमरे के अनुरूप है -source)




आपका सीन क्यों हटाया गया?

दुर्भाग्य से, स्क्रिप्ट के बार-बार पढ़ने के कारण, जिसमें सह-अभिनेताओं की लाइनें भी हैं और पूर्वाभ्यास करते हैं, हमें पता है कि अगली पंक्ति क्या होगी और इसे जैसा माना जाएगा और जब वास्तव में कैमरे पर बात की जाएगी, तो हम वास्तव में नहीं सुनते हैं। यह एक भयानक गलती हो सकती है। दृश्य और हमारी प्रतिक्रियाएं बेजान और नकली लगती हैं जो एक संपादक को नफरत है। एक बड़ी फिल्म में, वह बेरहमी से आपके टुकड़े को काट सकता है या एक चरम उपाय के रूप में, निर्देशक या एक निर्माता को "अभिनेता" को "बंद" कर सकता है। विशेष रूप से यह एक प्रतिक्रिया शॉट-लेखक में भारतीय टीवी धारावाहिक में 90% सच है


सर्वश्रेष्ठ और सबसे आसान लर्निंग अभिनय तकनीक


The Great Natural Way of Acting-Sanford Meisner

Sanford Meisner
Sanford Meisner

You will NEVER be successful till you learn Meisner's Acting Technqiue


एक अभिनेता के जीवन में सबसे अच्छा अनुभव यह एहसास है कि वह / वह चरित्र नहीं है जो उन्हें या दूसरों को लगता है, लेकिन बस अपने जीवन के विभिन्न रंगों को उजागर करता है। अभिनय में "अनुभव" की ऊंचाई रिवर्स है; कि "मैं कैमरे के सामने जिन पात्रों को निभाता हूं, वह हर क्षण नया होता है। परिस्थिति की आवश्यकताओं के जवाब में मन सहज रूप से और सहजता से पैदा होता है। हर पल एक नया चरित्र पैदा होता है, थोड़ा जीओ और मरो।" ।

हमेशा से यह मामला नहीं था। एक बच्चा हमेशा बहुत कल्पनाशील होता है, हमेशा एक कल्पना में। लेकिन मानव की कठोर प्रतिस्पर्धा, हमेशा तीव्र रूप से दर्दनाक होती है और एक बच्चे को बदल देती है।

दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

अभिनय स्कूलों में वर्षों में स्थिति को बेहतर बनाने के लिए कुछ भी नहीं किया जाता है और वास्तव में, आपको बदतर बना देता है। कुछ भी नहीं आप एक रचनात्मक बच्चे में वापस जाना सीखते हैं जो एक अभिनेता के रचनात्मक आवेगों का सच्चा बल है। आपसे अपेक्षा की जाती है कि आप "सिर्फ ढोंग" करने की एक अस्थिर नींव पर "चरित्र" नामक एक चीज़ बनाएं। कोई आश्चर्य नहीं कि अभिनय तेजी से तनावपूर्ण और बेईमान हो गया। अत्यधिक कल्पनाशील और प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से कुछ में कुछ अजीब अवसर होता है जब चमत्कारिक रूप से भयानक दिखावा ढह जाता है और रचनात्मक अभिनय सहजता से उभर आएगा लेकिन ये क्षण कुछ कम थे।

हम में से ज्यादातर लोग हमारे अभिनय और मेरे जीवन से नाखुश हैं। यह सच्चाई और सुंदरता से रहित रहता है और इसमें भयानक प्रयास शामिल होते हैं। इस नकली आत्मविश्वास के नीचे, हममें से अधिकांश को इस बात का कोई स्पष्ट अंदाजा नहीं है कि हम जो काम कर रहे हैं, वह हिट और मिस बना हुआ है। हम अभिनय की कक्षाओं, ऑडिशन, सेट पर प्रदर्शन, वैकल्पिक जीवन शैली, यात्रा, लोगों को देखने और अन्य अभिनेताओं से अंतहीन खोज करते हैं।



तो हमें क्या करना चाहिए? अनवरत संघर्ष करते रहे? दुनिया में सभी अभिनय तकनीकों को जानें और कुछ भी नहीं होने और एक भ्रमित लाश बन गए?

फिर उम्मीद है, किसी दिन आपको उम्मीद और चमक मिलेगी:


आप कैसे सीख सकते हैं Meisner की अभिनय तकनीक ?


घर पर सह अभिनेताओं या दोस्तों के साथ सरल और व्यावहारिक सीखना दृष्टिकोण

आवश्यकता: कम से कम 1 सह-अभिनेता या एक मित्र

1. The Reality of Doing - करने की वास्तविकता


सुनो और करो- यहाँ ध्यान वास्तव में सुनने पर है न कि सुनने के बहाने

मुझे समझाने दो:

आपके पास एक दृश्य है जहाँ आप एक खाली कप और हर घंटे रिहर्सल के रूप में चाय पीने वाले हैं। और यह आप हर घंटे अपने दोस्त के साथ बार-बार करते हैं इससे पहले कि वह इस दृश्य को अंततः वेबकैम या मोबाइल पर शूट करता है। तुम बहाना करते हो। फाइनल में जब आप प्याले से बाहर निकल रहे होते हैं, तो आप आश्चर्यचकित हो जाते हैं कि यह खाली नहीं था और प्याले में पानी था कि आप अपनी लाइनें भूल गए! करने की वास्तविकता आपके लिए इतनी विदेशी थी कि इसने आपको रोक लिया। आप पीने के लिए "बहाने" के लिए "क्रमादेशित" हो गए थे, जिसका कोई सुराग नहीं था कि वास्तव में कप से बाहर कैसे पीना है, हालांकि यही वह है जो मैं हर घंटे रिहर्सल में कर रहा था। सैनफोर्ड मीस्नर ने कहा कि हम काल्पनिक परिस्थितियों में सच्चाई से जीने वाले हैं और यह अभिनय की नींव स्थापित करके किया जाता है जो करने की वास्तविकता है।

2. Word Repetition Game - शब्द दोहराव का खेल


एक प्रसिद्ध शब्द दोहराव का खेल। यह Meisner तकनीक सीखने का आधार है, यह अभिनेताओं को उनके सिर से बाहर निकालने के लिए बनाया गया था, इसलिए वे ऐसा नहीं सोचते लेकिन करते हैं। सैंडी मीस्नर सबसे सरल कार्य बनाना चाहते थे ताकि अभिनेताओं को सोचना न पड़े और करने पर ध्यान केंद्रित किया जा सके। शब्द दोहराव के साथ, आप अपने साथी द्वारा कही गई हर बात को सही ढंग से दोहराते हैं।
दोहराव सुनने की क्षमता विकसित करता है
मेरा अपना सीखने का उदाहरण
मीस्नर की तकनीक के लिए कोचिंग सत्र के पहले दिन, मुझे अपने साथी से दूर बैठने के लिए कहा गया था, वे मेरे बारे में एक अवलोकन करेंगे, यह कहेंगे, और मुझे यह दोहराना था कि वे शब्द के लिए क्या कहते हैं। मेरे साथी ने मेरी तरफ देखा और कहा "तुम्हारी बहुत अच्छी मुस्कान है" और मैंने दोहराया "तुम्हारी बहुत अच्छी मुस्कान है" हमने लगभग एक मिनट तक ऐसा किया और मुझे कुदोस मिल गई क्योंकि मैं बस सुनना जानता था। यह जानते हुए भी कि कैसे सुनना मुझे एक बेहतर अभिनेता बनने के करीब एक कदम मिल रहा था।

3. Repeating from your point of view  - अपने दृष्टिकोण से दोहरा रहे हैं


अगले घंटे मैं फिर से उठा और इस बार भी हमने वही किया, लेकिन अब इसे शब्द के लिए कहने के बजाय मुझे इसे अपने दृष्टिकोण से बताना था। "आप एक हरे रंग की शर्ट पर हैं" और मैंने कहा "मेरे पास एक हरे रंग की शर्ट है" हमने कई बार एक दूसरे के साथ अवलोकन करते हुए आगे पीछे किया। अगले घंटे मैं शब्द दोहराव का खेल खेलने के लिए फिर से उठ गया, बहुत आत्मविश्वास महसूस कर रहा था कि पिछले दो दिनों से मैंने काम करने के लिए तैयार था।

मेरे साथी को मेरा अवलोकन करने के लिए कहा गया था और उन्होंने कहा था कि "आप थूकते हुए दिखते हैं" और बिना कुछ सोचे समझे मैंने कहा, "मैं थूकता हुआ दिख रहा हूँ" कोच और अन्य लोग हँसी में टूट गए क्योंकि मैं स्पष्ट रूप से उस टिप्पणी से खुश नहीं था! कोच ने हमें रोका और मुझसे पूछा कि मुझे उस टिप्पणी के बारे में कैसा लगा और मैंने कहा कि इससे मुझे थोड़ा गुस्सा आया और मुझे लगा कि यह कहने के लिए एक गधे की बात है और उसने मुझसे कहा "अच्छी तरह से उसे बताओ"! चुटकी

जब मुझे तीसरी सबसे महत्वपूर्ण बात बताई गई जो मैंने दोहराई गई खेल श्रवण, दृष्टिकोण, और चुटकी से सीखी! मुझे लगा कि टिप्पणी के बारे में मुझे लगा कि पुनरावृत्ति के खेल में वह बिंदु था जो अब मैं कह सकता हूं कि मुझे टिप्पणी के बारे में कैसा लगा। "तुम्हारे बड़े बाल हैं" "मेरे बड़े बाल हैं?" "तुम्हारे बड़े बाल हैं" "यह कहने के लिए एक गधे की बात है" ... !!! चुटकी की प्रतीक्षा करना भ्रामक है क्योंकि यह लोगों के लिए अलग-अलग समय पर होता है।


दोस्तों हम बहुत
 जल्दी फ्री एक्टिंग क्लासेज ऑनलाइन वीडियो के रूप में भी लेकर आ रहे हैं जिसमे आपको बेसिक एक्टिंग टेक्निक्स सीखिये जाएँगी और साथ में एडवांस एक्टिंग स्किल्स का भी कोर्स हम ले के आ रहे हैं तो ज्वाइन करने के लिए निचे दिए लिंक पे अपने आप को रजिस्टर करें और फायदा लें हमारे आने वाले एक्टिंग टिप्स के साथ और भी बहुत सरे कोर्सेज का. 

सबसे महत्वपूर्ण बात जो मैंने सीखी है, वह यह है कि चुटकी का इंतजार करने से कोई फर्क नहीं पड़ता! ज्यादातर लोग इंतजार नहीं करते हैं और खुद में बदलाव करते हैं और ऐसा करके वे सच्चाई पर प्रतिक्रिया नहीं दे रहे हैं। मैं कभी-कभी मिनटों के लिए पुनरावृत्ति करता हूं जब तक कि परिवर्तन स्वाभाविक रूप से नहीं हुआ। आप भावना को जानते हैं और चुटकी का इंतजार न करके आप स्वयं सेवा कर रहे हैं क्योंकि आप सच्चाई से काम नहीं कर रहे हैं। मुझे परवाह नहीं है अगर आपको चुटकी के लिए घंटों इंतजार करना पड़ता है, तो बदलाव को स्वाभाविक रूप से आने दें! अब, निश्चित रूप से, इसमें इतना समय नहीं लगता है, लेकिन आपको मेरी बात समझ में आती है। जिन अभिनेताओं ने कक्षा में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया, उन्हें पता था कि मीस्नर तकनीक में महारत हासिल करना एक महत्वपूर्ण नियम है।

शब्द दोहराव खेल Meisner तकनीक की नींव है। यह बहुत आसान है क्योंकि आपको लगता है कि आपको सिर्फ सुनने और करने की ज़रूरत नहीं है। जिन अभिनेताओं ने अपने साथियों की बात नहीं मानी, वे ही थे जिन्होंने कुछ बनाने के लिए खुद को बदला। अगर वे सिर्फ अपने साथी की बात सुनेंगे तो स्वाभाविक रूप से बदलाव आएगा। सैनफोर्ड मीस्नर ने कहा कि एक चुटकी के लिए बदलाव की प्रतीक्षा मत करो, यह आपकी प्रवृत्ति के बारे में है। सबसे अधिक लाभकारी चीजों में से एक जो मैंने सीखा है वह पोलिटाइटी नहीं है! विनम्र होने के नाते आपको मीस्नर तकनीक कहीं नहीं मिलेगी क्योंकि यह व्यक्त कर रहा है कि आप वास्तव में कैसा महसूस करते हैं।


4. Practice and Practice! - अभ्यास और अभ्यास!


यदि आप कर सकते हैं, तो मेरे अंगूठे का नियम दिन में तीन बार अभ्यास किया जाता है। हमेशा कम से कम एक बार अभ्यास करें, खासकर अपने प्रशिक्षण की शुरुआत में। पुनरावृत्ति को आप के लिए दूसरी प्रकृति बनाएं; इसे आप में ऐसा उलझा हुआ है कि आपको नहीं लगता कि आप बस ऐसा करते हैं। मैं रोजाना तीन बार अभ्यास करता हूं यह कठिन था, लेकिन अगर आप सबसे अच्छा बनना चाहते हैं तो आपको सबसे अच्छा काम करना होगा। अभिनेताओं को किसी अन्य पेशे की तरह ही प्रशिक्षित करना होता है।


5. Imagine a scene as a reality - वास्तविकता के रूप में एक दृश्य की कल्पना करें


एक चरित्र की भावनाओं को अपने जीवन के अनुभवों के साथ बदलें, अगर आपके पास एक समान है। अगर नहीं तो

"अगर" पर विचार करें। उदाहरण के लिए, अगर मैं एक पुलिस अधिकारी हूं, अगर मैं अत्यधिक ठंड में या ब्लिस्टरिंग हॉट डेजर्ट में हूं, तो एक चोर, कातिल, टैक्सी ड्राइवर, जज और इतने पर-कैसे मैं एक दृश्य में स्थिति पर प्रतिक्रिया करूंगा?

सबसे अच्छी बात यह है कि कोई भी कहानी या स्क्रिप्ट और कामचलाऊ भाषा (इस ब्लॉग पर प्रासंगिक पोस्ट पढ़ें।

दोस्तों उम्मीद है की आपको हमारी  बाकि पोस्टों की तरह इस पोस्ट से भी काफी जानकारी मिली होगी please हमे कमेंट करके बताइये की आपको और क्या जान कारी चाइये।अगर आपको हमारी पोस्ट अच्छी लगी हो तो प्लीज कमेंट ज़रूर करिये और अपने दोस्तों के साथ हमारा ब्लॉग शेयर ज़रूर करें.


Please Like And Share Our Page if you like our posts.

Should You Join Acting Classes? Good and Bad About Them

Should You Join Acting Classes? Good and Bad About Them Is it your wish to break into film acting and become an aspiring Bollywoo...